THE ΤΕΛΟΣ SOCIETY speaks to Sozita Goudouna, Founding Director of Greece In USA
Greece in USA is a non-profit organization with a global reach that promotes knowledge of contemporary and ancient Greek Culture while fostering international cultural cooperation, experimentation and social engagement. The organization's extensive programming includes commissioned artists' and curators' projects, residencies, educational and ecological initiatives and the commitment to cultivating a sensible culture of innovation and thought leadership.
We are dedicated to offering innovative and unique programs in education and the arts, all exploring the evolving diversity and richness of Greek and Cypriot cultures. The non- profit organization seeks to generate new thinking about the arts and promote cross- cultural dialogue through partnerships and new platforms of creation.
The organization promotes international exchange of practice and knowledge in the arts - visual and sound art, dance, architecture, theatre - research on the methods used in curatorial and performing practices and investigation of points of intersection between the arts, science and the public sphere by means of interventions, collective actions, educational programs and publications.
Greece in USA aims to collaborate and build long-lasting partnerships with leading institutions and individuals who actively engage with Greece and its culture and to convey a comprehensive and distinctive representation of Greece and Cyprus by producing cultural and educational programs that encourage intercultural dialogue and enable cultural involvement.
Our principal goals are:
To shape and envision the image of contemporary Greece in the United States beyond existing stereotypes
To recalibrate the assumed center of Greek national narratives to include those who have often been denied historical recognition.
To transform the way Greek histories are told and produce projects that reflect the vast, rich complexity of Greek culture.
To support Greek inspired cultural practices by welcoming and nurturing new ideas and influential perspectives
To commission, produce and present contemporary Greek and Cypriot culture that grapple with many of the pressing social and political issues of our time
To foster Greek scholarship and cultural research within the American educational system
To develop a transatlantic network for the exchange of culture and ideas
To strengthen the development of structures in cultural policy & leadership, and foster worldwide mobility.
Greece in USA is a 501(c)3 nonprofit organization registered in the State of New York, tax-exempt ID no. 85-0828531. Contributions to Greece in USA are tax-deductible to the fullest extent allowed by law. Greece in USA's launch is under the auspices of the Greek Ministry of Culture.
Το πολιτιστικό ερευνητικό πρόγραμμα 'ΨΩΜΙ & ΚΑΡΒΟΥΝΑ' της THE ΤΕΛΟΣ SOCIETY, εξερευνά εκτενώς τον παραδοσιακό τρόπο παρασκευής ψωμιού στην Ελλάδα, φέρνοντας στο φως τους τεχνίτες αρτοποιούς που αναβιώνουν την τέχνη της αρτοποιίας στην Ελλάδα και την παράδοσή της.
Το μικρό ακριτικό ελληνικό χωριό που ονομάζεται Βήσσανή, στα σύνορα με την Αλβανία, διατηρεί την παράδοση της ελληνικής αρτοποιίας για εκατοντάδες χρόνια, όπου κάθε σπίτι είχε το παρελθόν το δικό του φούρνο με ξύλα. Η οικονομική ύφεση των ελληνικών περιφερειών άφησε εμφανή σημάδια εγκατάλειψης στο χωριό, όπου οι κάτοικοι που έμειναν πίσω σήμερα καταναλώνουν κατεψυγμένο ψωμί.
Την Άνοιξη του 2024, στην πλατεία του χωριού, θα διοργανωθεί ένα ανοιχτό κάλεσμα, ένα συλλογικό γεγονός παρασκευής ψωμιού όπου οι ξυλόφουρνοι θα ενεργοποιηθούν ξανά. Αρτοποιοί από όλη την Ελλάδα θα παραβρεθούν και θα συμμετάσχουν. Θα χαρούμε πολύ να σας έχουμε εδώ μαζί μας, καθώς μόνιμοι κάτοικοι θα συμμετέχουν και θα χρησιμοποιήσουν σιτάρι από τοπικές ποικιλίες από τους κοντινούς πετρόμυλους.
Στόχος της ΤΤS είναι να εκδώσει ένα βιβλίο για την άυλη κληρονομιά του ψωμιού και της αρτοποιίας στην Ελλάδα - με άλλα λόγια, έναν ύμνο στο ψωμί ως αρχέτυπο γλυπτό στο ελληνικό γαστρονομικό ταξίδι που έχουμε ορίσει.
Το έργο υλοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και τη μερική οικονομική υποστήριξη του, με αφορμή την εικοσαετία από την έγκριση της Σύμβασης για τη Διαφύλαξη της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς (UNESCO 2003).
The project and research program of THE ΤΕΛΟΣ SOCIETY, Arts & Culture Research Lab Observatory is entitled "BREAD & CHARCOAL" 2023 - 24. The project will be realized under the auspices of the Ministry of Culture and will be partially financially supported by it too on the occasion of the twenty-year anniversary of the adoption of the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage (UNESCO 2003).
The cultural project 'BREAD & CHARCOAL' delves into the rich tradition of breadmaking in Greece, spotlighting artisan bakers revitalizing this ancient art. The village of Vissani, situated on the border of Albania, stands as a testament to centuries-old Greek breadmaking. Each household maintains outdoor firewood ovens, preserving this culinary heritage. Despite economic challenges in Greek peripheries, Vissani's elders are grappling with neglect. In Spring 2024, a grand collective breadmaking event is planned in the village square, rekindling the use of wood-fired ovens. Bakers from across Greece are invited to participate, utilizing local wheat varieties.
THE ΤΕΛΟΣ SOCIETY, aspires to publish a book celebrating the intangible heritage of bread and baking in Greece, an ode to bread as a symbolic sculptural element in Greek dining.
ΠΕΙΡΑΟΜΑΙ
ΠΕΙΡΑΟΜΑΙ is a project that THE TEΛΟΣ SOCIETY will launch in 2024.
On this occasion TTS is happy to present the research of the group A.P.Pir.A. entitled "From Archaeology of Piracy to Pirate Archaeology: Piracy in the Greek Seas from Prehistoric to Roman Times” hosted by Department of History and Archaeology, National and Kapodistrian University of Athens and funded by Hellenic Foundation for Research and Innovation in collaboration with Museum of Cycladic Art between 1.1.2021-31.12.2023.
(The A.P.Pir.A. research project was supported by the Hellenic Foundation for Research and Innovation (H.F.R.I.) under the “2nd Call for H.F.R.I. Research Projects to support Post-Doctoral Researchers” (Project Number: 34)
The A.P.Pir.A. research project is a manifestation of a pioneering idea concerning the approach and study of piracy in antiquity. The object of this project, hosted by the National and Kapodistrian University of Athens and funded by the Hellenic Foundation for Research and Innovation, is the archaeological investigation of piracy in the Greek seas from the Final Neolithic (c. 4500-3200 BCE) to the end of the Roman period (330 CE). The acronym “A.P.Pir.A.” summarizes the methodology and objectives of the project in the phrase “from Archaeology of Piracy to Pirate Archaeology”. The term archaeology of piracy is borrowed by Thucydide’s Archaeology (1.2-19), i.e., the first chapters of the work of the great historian, as the project intends to transcribe accordingly the first chapters of piracy, in order to create a completely new subfield of archaeological research, named pirate archaeology.
The first step was the thorough study of all kinds of ancient written sources (e.g., historical texts, speeches, epics, novels, and inscriptions) as well as several features of piracy in the Greek seas during the early modern times, in order to understand the nature of ancient piracy. This study led in turn to the recognition of diachronic characteristics of piracy and the identification of the archaeological signature of the phenomenon. This has made it possible to detect many cases of archaeological sites and finds belonging to the periods under consideration and probably linked in some way to piracy. The A.P.Pir.A. project completely overturned the established research approach to piracy, as it was the first systematic archaeological investigation of the phenomenon, thoroughly examining piracy in the Greek seas over five millennia and seeking not only the victims but the pirates themselves.
Following the above studies, the team of the A.P.Pir.A. project organized, under the auspices of the Department of History and Archaeology of the National and Kapodistrian University of Athens, the international hybrid conference “The Archaeology of Piracy in Antiquity”, which took place on October 5 and 6, 2023, at the “Ioannis Drakopoulos” Amphitheater of the Main Building (Propylaea) of the National and Kapodistrian University of Athens. In addition to the presentation of the research results of the project, the conference offered the opportunity to open the discussion on the archaeology of piracy to the wider scientific community. Moreover, through its social media pages, the A.P.Pir.A. project attempts to disseminate its research results to society and at the same time to develop certain concerns related to the phenomenon of piracy. Finally, the Department of Educational Programs of the Museum of Cycladic Art, which participates in the project as a collaborating organization, has designed an educational program on ancient piracy for children from 8 to 11 and from 12 to 14 years old. Aim of this program, which will start to be implemented from the beginning of 2024, is to offer to the children knowledge of ancient piracy in a pleasant way and to contribute to their training to examine and possibly to the overturning of fixed ideas.
ΕΡΕΥΝΑ: Δημήτρης Παπαχρήστος
Χαρτογράφηση της Δημιουργικής Βιομηχανίας στον Μετασχηματισμό της Νέας Αθήνας
Έχοντας ως σημείο εκκίνησης την νέα τροχιά στην οποία μπήκε η ελληνική καλλιτεχνική σκηνή τις τελευταίες δεκαετίες ο Παπαχρήστος στην τρέχουσα έρευνα του για τους ανεξάρτητους χώρους τέχνης, στρέφει το ενδιαφέρον του στις νέες φόρμες που παίρνει ο θεσμός. Αναλύοντας αυτούς τους σχηματισμούς δημιουργεί ένα σύνολο νοητικών χαρτογραφήσεων με σκοπό την ανάδειξη των μηχανισμών που συντελούν στην όλο και αυξανόμενη επιρροή της δημιουργικής βιομηχανίας στον μετασχηματισμό της νέας Αθήνας.
Μέσα στην πανοραμική εικόνα της εικαστικής σκηνής της Ελληνικής Πρωτεύουσας ξεχωρίζει η άνθιση των ανεξάρτητων καλλιτεχνικών πρωτοβουλιών (Artist run spaces) καθώς και οι σχέσεις που αναπτύσσουν με όλα τα κοινωνικά στρώματα. Η δράση των εναλλακτικών αυτών χώρων και η κριτική στάση που αναπτύσσουν, απέναντι στις διαδικασίες παραγωγής ανισοτήτων λόγω της τουριστικοποίησης των Αθηναϊκών γειτονιών, αλλά και η περιγραφή των τρόπων με τους οποίους η κοινότητα εμπλέκεται ενεργά σε καλλιτεχνικές δομές παραγωγής και παρουσίασης σύγχρονης τέχνης αποτελούν τα κυριότερα ευρήματα της έρευνας. Σε αυτή τη νέα πραγματικότητα ένα φρέσκο απόσταγμα καλλιτεχνικής δράσης και κοινωνικής εργασίας παράγεται στην Ελληνική πρωτεύουσα με την μορφή κοινωνικών γλυπτών.
********************************************************************************
By having as a starting point the new orbit that the Greek art scene has entered in recent decades, Papachristos in his current research on independent art spaces, turns his interest to the institution of art and its new formations. Analyzing these schemas, he creates a set of mental mappings aiming to highlight the mechanisms that contribute to the ever-increasing influence of the creative industry in the transformation of the ‘’new’’ Athens.
Within the panoramic picture of the Greek capital’ s art scene, the blooming of independent artistic initiatives (Artist-run spaces) stands out, as well as their evolving relationships with all social strata. The general programs of these alternative spaces and their critical stand, towards the processes of touristification- a basic factor for producing inequalities in Athenian social fabric, as well as the description of the ways in which the community is actively involved in artistic structures of production and presentation of contemporary art in the neighborhoods of the city, are among the main findings of the research. Into this new reality an amalgamation of artistic practice and social work it has been emerged with the form of social sculptures.
ΒΙΟ
Ο Δημήτρης Παπαχρήστος είναι εικαστικός, που χρησιμοποιεί την επιστημονική και κοινωνική έρευνα ως καλλιτεχνική πρακτική και αντίστροφα. Γεννήθηκε στην περιοχή των Μεσογείων Αττικής το 1989, σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Αθηνών και Ανθρωπογεωγραφία στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Από το 2014 ζει στο Ναύπλιο Αργολίδας όπου και εργάζεται. Η τρέχουσα πραγματικότητα και οι κοινωνικές αλλαγές που συντελούνται κατά βάση στο δομημένο περιβάλλον- καθώς αυτό αποτελεί την βάση του καλλιτεχνικού συστήματος, αποτελούν πηγή υλικού και ιδεών για το έργο του. Από το 2021 είναι ιδρυτικό μέλος του χώρου τέχνης Poeme design and fine arts στο Ναύπλιο. Μερικοί από τους φορείς με τους οποίους έχει συνεργαστεί είναι το Fougaro Art Center, ο Atopos CVC, το Πολεμικό μουσείο Ναυπλίου, το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου και η ΑΣΚΤ Αθηνών.
Dimitris Papachristos is an artist who uses scientific and social research as an artistic practice and vice versa. He was born in the area of Mesogeia, Attica in 1989, he studied painting at the Academy of Fine Arts of Athens and Human Geography at the University of the Aegean. Since 2014 he lives in the region of Argolida where he works. Daily reality and social changes that take place in the built environment - as this can be considered the basis of the artistic system, are a source of inspiration for his art. Since 2021 he is a founding member of the art space Poeme design and fine arts in Nafplio. Some of the organizations he has collaborated with are the Fougaro Art Center, Atopos CVC, the War Museum of Nafplio, the University of Peloponnese and the Athens School of fine arts.
Έναυσμα της πολιτιστικής δράσης Ισμαήλ Project είναι ο ίδιος ο οικισμός. Όπως μας πληροφόρησε ο Πρόεδρος του Πνευματικού Κέντρου Πανόρμου Γιαννούλης Χαλεπάς, το Ισμαήλ ιδρύθηκε από κάποιον ονόματι Μαΐλη. Μεταξύ του 17ου – 19ου αιώνα οι κάτοικοι χρησιμοποιούσαν το γράμμα «σ» μπροστά από επίθετα και τοπωνύμια, μετατρέποντας το σε «Σ’Μαΐλη». Αρμόδιος για την καταγραφή της ιστορίας του Ισμαήλ είναι ο ερευνητής και λαογράφος, Κώστας Δανούσης ο οποίος συμπλήρωσε λέγοντας μας πως το χωριό είναι πολύ προγενέστερο των πλησιέστερων χωριών, Μαμάδου και Μαρλά, καθώς χτίστηκε στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα.
Το Ισμαήλ λοιπόν σήμερα είναι ένας ερειπωμένος οικισμός, ένας «εγκαταλελειμμένος οικισμός». Βρίσκεται στην Βορειοδυτική πλευρά της Τήνου, στην ευρύτερη περιοχή της Έξω Μεριάς. Τα τρία χωριά και το κεφαλοχώρι της Έξω Μεριάς, ο Πύργος, συνδέονται μέσω ενός περίτεχνου και άλλοτε λιθόστρωτου πεζοπορικού δικτύου. Ο οικισμός είναι επίσης προσβάσιμος μέσω του οδικού δικτύου, ακριβώς στην παράκαμψη του αγροτικού δρόμου που οδηγεί στο Στενό Τήνου – Άνδρου. Βασικές ασχολίες των κατοίκων ήταν η γεωργία και η κτηνοτροφία, ενώ αργότερα κύρια επαγγελματική ενασχόλησή τους ήταν η εξόρυξη μαρμάρου ως και το Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Το Ισμαήλ παρήκμασε σταδιακά μέχρι τη δεκαετία του ΄50 όπου το εγκατέλειψε και ο τελευταίος του κάτοικος.
Σε αυτό το απόκοσμο τοπίο μιας ανεκτίμητης αρχιτεκτονικής αισθητικής και αρμονίας με τον τόπο τέσσερις εικαστικοί: η Ειρήνη Βλαβιανού, η Λυδία Δεληκούρα, ο Γιώργος Μαραζιώτης, και ο Αλέξανδρος Ροκαδάκης προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν στην πολιτιστική δράση Ισμαήλ Project δημιουργώντας εφήμερες in-situ γλυπτικές εγκαταστάσεις. Τα εικαστικά έργα/χειρονομίες τα οποία προκύπτουν από μια τέτοια διαδικασία και μέθοδο έχουν σαν εναρκτήριο ερέθισμα τον ίδιο τον τόπο. Μέσω αυτής της πρακτικής διευρύνουν τη σχέση τους με την τοπογραφία και την ιστορική σημασία της περιοχής. Το Ισμαήλ ζωντανεύει μετά από 70 χρόνια και κατευθύνει έργα τα οποία ενσωματώνονται προσωρινά σε αυτό.
Μέλημα της ομάδας ήταν να επιτευχθεί μια δημιουργική αλληλεπίδραση με την ιστορικότητα του εγκαταλελειμμένου οικισμού, και την πολιτιστική κληρονομιά της ευρύτερης περιοχής.
Η πρακτική των εικαστικών χαρακτηρίζεται από ποικίλα μέσα και υλικά, ωστόσο η επιλογή τους έγινε με κριτήριο την επιθυμία τους να δημιουργήσουν in-situ εφήμερα έργα στο Ισμαήλ. Η συνειδητή επιλογή των επιτόπιων εγκαταστάσεων έδωσε την ευκαιρία σε νέους καλλιτέχνες να πειραματιστούν με εγχειρήματα που εκτυλίσσονται οργανικά σε πραγματικό χώρο και χρόνο. Μέρος της εργασίας τους επίσης αφορούσε την ενεργοποίηση των κατοίκων της περιοχής και των τοπικών φορέων, καθώς και την αξιοποίηση των πολιτιστικών χώρων και του ίδιου του εγκαταλελειμμένου οικισμού.
Σε αυτό το πλαίσιο, όπου ο χρόνος φαίνεται να έχει σταματήσει, τίποτα δεν κινείται, δεν ανταποκρίνεται. Η Ειρήνη Βλαβιανού με ένα τσουβάλι μαλλιά από κουρεμένα πρόβατα έπλεξε ιστούς που ανάρτησε στο αλώνι του Γιαννούλη Χαλέπα, η Δεληκούρα με ένα σακί πηλό και περιττώματα κατσικιών, τοποθετείται ως προς την πιθανή μελλοντική ανάπτυξη του Ισμαήλ, μέσω μίας διαδικασίας που ακουμπά έμπρακτα στην παράδοση του εργόχειρου, ο Μαραζιώτης συνομιλώντας με νέους δημιουργούς της σχολής μαρμαροτεχνίας του Πύργου αφουγκράστηκε τον απόηχο της εγκατάλειψης και ήρθε να συμπληρώσει στην ηχώ διακεκομμένων ιδεών ένα φοίνικα από νέον, ένα κομμάτι πλάκας, μια γύψινη κολώνα, και έναν ημιτελή κίονα, τέλος ο Ροκαδάκης με φύλλα λαμαρίνας σχημάτισε τα μονοπάτια και την πορεία της εγκατάλειψης του χωριού, αντανακλώντας το γυμνό πεδίο και θέτοντας ερωτήματα σχετικά με το τοπίο, τον χώρο, τον χρόνο, - ‘είσαι εδώ με ακούς, με βλέπεις, με αισθάνεσαι;’
Οι εφήμερες in-situ παρεμβάσεις των εικαστικών είναι μια ξαφνική θετική έκρηξη σε έναν ποιητικά καταθλιπτικό τόπο που παλεύει μόνος του την ίδια του την εγκατάλειψη. Είναι ενθαρρυντικό να γνωρίζουμε πως στις 05/13-03-2021 το Δημοτικό Συμβούλιο Τήνου κήρυξε το Ισμαήλ διατηρητέο οικισμό ως τη γενέτειρα του Γιαννούλη Χαλεπά.
Πολιτιστικά τελικά αντιλαμβάνεται κανείς ότι δεν μπορεί να μένει άπραγος σε έναν κόσμο που δεν ξυπνά, δεν βλέπει, δεν κάνει κάτι, δεν ζητά βοήθεια, και όπου τελικά πεθαίνει.
Σε συνεργασία με το Πνευματικό Κέντρο Πανόρμου Γιαννούλη Χαλεπά, Πύργος, Τήνος.
///// Exposition-programme du 30 mars au 18 juin 2022 /////
///// Rencontres, dialogues, installations, publications /////ﻟﻘﺎءات، ﺣﻮارات، ﻋﺮوض، ﻣﻨﺸﻮرات/////
Qui précède l’autre, l’art ou l’artiste ? Autrement dit: Est-ce l'œuvre qui fait l’artiste ou l’artiste qui fait l'œuvre? Ce projet d’exposition présente des objets, textes, situations, trouvé.e.s, collecté.e.s, dont les auteur.e.s et créateur.e.s sont anonymes. Les objets sont proposés par les commissaires membres de la Délégation artistique et par les artistes qui dialoguent régulièrement avec L’appartement 22. Le geste artistique pourrait peut-être être dans la coïncidence de la rencontre. L’expression peut se formuler par tous, n’importe où, à tout moment -ou bien à un moment donné- même le temps d’une vision. Anonyme.s est une exposition-programme qui rassemble les œuvres et réalisations de créateurs anonymes, des poètes et auteurs qui travaillent dans un esprit coopératif avec d’autres créateurs ou avec diverses communautés. Ce chantier-programme est conçu en plusieurs étapes qui se chevauchent, mêlant rencontres, exposition et publications. Dans chaque chapitre il est question de choix, de libertés individuelles et de dialogues tout en proposant une réflexion sur les formes possibles de l'œuvre d’art dans les lieux inattendus. L’approche collective permet des échanges sur les sujets fondamentaux pour l’avenir du genre humain en général et des notions de convivialité et de dialogues au-delà des limitations idéologiques.إن اﻟﺘﺠﺮﺑﺔ اﻟﻔﻨﯿﺔ ﻣﻤﻜﻨﺔ ﻓﻲ ﻣﻌﻈﻢ اﻷﺣﯿﺎن ﺑﻤﺠﺮد اﻟﻠﻘﺎء ﺑﯿﻦ اﻟﻤﺸﮭﺪ واﻟﻤﺸﮭﺪ، ﻏﺎﻟﺒﺎ ﻣﺎ ﯾﻜﻮن اﻟﻔﻨﺎن ﻏﺎﺋﺐ ﺳﻮاء ﻓﻲ اﻟﺰﻣﺎن أو اﻟﻤﻜﺎن او اﻻﺛﻨﯿﻦ ﻣﻌﺎ. ﺑﺎﻷطﺮوﺣﺔ اﻟﺘﻲ ﻧﻘﺘﺮﺣﮭﺎ ھﻨﺎ، واﻟﺘﻲ ﺗﻌﻨﻰ ﺑﻘﻀﯿﺔ اﻟﻤﺆﻟﻒ واﻹﺑﺪاع اﻟﺬي ﯾﺼﻞ إﻟﻰ اﻟﻘﺎرئ أو اﻟﻤﺸﺎھﺪ، ﻧﻮد ﻣﻨﺎﻗﺸﺔ اﻟﻌﻤﻞ اﻟﻔﻨﻲ، واﻟﻌﻤﻞ اﻟﺬي ﯾﻌﺘﺒﺮ ﻓﻨﯿﺎ ﻣﻦ ﺧﻼل ﺗﺠﺮﺑﺔ اﻟﻤﺸﺎھﺪ. ھﻞ اﻟﺨﻠﻖ ﯾﺴﺒﻖ اﻟﺨﺎﻟﻖ؟ ھﻞ ﻟﻠﻤﺆﻟﻒ أو اﻟﺨﺎﻟﻖ وﺟﻮد ﻣﻦ دون ﺧﻠﻖ؟ ھﻞ اﻻﺷﻜﺎل اﻟﺘﻲ وﺟﺪت ﻧﺘﯿﺠﺔ ﺗﺮاﻛﻢ ﻋﻮاﻣﻞ اﻟﺰﻣﻦ وﻓﻌﻞ اﻹﻧﺴﺎن ﺗﻌﺘﺒﺮ ﻣﺆﻟﻔﺔ؟ ﻣﺘﻰ ﯾﻜﻮن اﻟﻔﻨﺎن أو اﻟﻤﺆﻟﻒ ﻣﻌﺘﺮف ﺑﮭﻢ؟
Ο ανάδοχος δημιουργός είναι διαδοχικά ο οδηγός μιας νέας συνθήκης που μας καθιστά μάρτυρες εννοιολογικών ευρημάτων. Συνάμα θεατής και θεωρός - αυτός ο αγγελιοφόρος που ανασύρει μηνύματα άλλοτε κρυμμένα κάτω από τη σκόνη, ξεθωριασμένα από τον ήλιο, και παραδομένα στη καταγραφή του χρόνου τους. Καλούμαστε να οξύνουμε τις αισθήσεις μας και να αφεθούμε στην πρακτική του ‘κρυφτό’ - (ξ)ελευθερώνοντας ερμηνείες ανεπιτήδευτων εικόνων, συνθέσεων και στιγμιαίων εκφάνσεων ποιητικότητας, ξαποσταίνοντας το βλέμμα μας σε κάτι ουσιαστικά ανοικείο, αλλά φαινομενικά δικό μας.
Reconsidering art encounters, happenstances, and synchronicities in an effort to awaken torpid meanings of the world. ///// ///// Projet initié par Abdellah Karroum & Georgia Kotretsos, en dialogue avec les artistes, commissaires et auteurs, parmi eux: Anonyme.s, Mustapha Akrim, Badr El Hammami, Chrisoula Lionis, Sara O’Haddou, Younès Rahmoun, Natalia Valencia Arango... /////
///// L’appartement 22 est situé au 2ème étage au 279 avenue Mohamed V à Rabat, Maroc ///// Accès au lieu d’exposition par le hall du cinéma « le Colisée » prendre l’escalier gauche, ou faites-vous guider 06 61 54 27 64
Le nombre de places étant limité le jour de la projection
Merci de confirmer votre présence (online) par téléphone ou par email à : appartement22.rabat@gmail.com
Visites de L’appartement 22, du Mercredi au Samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous au 06 61 54 27 64
Attention parking payant devant l’immeuble Balima (voir les horodateurs pour les horaires).
///// Équipe informelle de L’appartement 22: Aida Omary, Curatorial and Research; Sofia Cherkaoui, Coordination Design /////
///// Coordonnées GPS de L’appartement 22 : Latitude 34,01742 Nord, Longitude 6,84005 Ouest /////
Les initiatives de L’appartement 22, de la R22 art radio et de la Délégation Artistique (Curatorial Delegation) bénéficient du soutien des éditions hors’champs, des artistes, de la Fondation Almayuda (Barcelone), et par les artistes et professionnels de l’art, individuellement ou en coopérative.
///// www.appartement22.com ///// www.thetelossociety.com /////
Curator, Sotirios Bahtsetzis
KOINΩNΩ, The Tinos Gathering
Chora, Tinos Island, Cyclades
Artists' texts: Sofia Dona, Maria Papadimitriou, Eliana Otta, Yorgos Maraziotis, Ilias Papailiakis, and Panos Sklavenitis
Participants: Iakovos Alavanos, Christos Artemis, Sotirios Bahtsetzis, Dimitris Bellos, Fedon Gialis, Spilios Giannakopoulos, Orestis Giannoulis, Giannis Ekatorhis, Vasiliki Iatropoulou, Vivi Kassara, Georgia Kotretsos, Eleftheria Kouneni, Stefanos Kosmidis, Maria Mazaraki, Giannis Mytrou, Maroula Papanastasi, Angeliki Spiropoulou, Sebastian Tsifis, Filippos Vasileiou, and Vasilis Vasileiou.
Curator, Dimitris Spyrou
Tidal Culture Lab
Chalkida, Evia
Artists' texts: Sofia Dona, Maria Papadimitriou, Eliana Otta, Yorgos Maraziotis, Ilias Papailiakis, and Panos Sklavenitis
Participants: Maria Arampatzoglou, Stamatis Βalanos, Chris Brakoulias, Theodosios Dimos, Marianna Karava, Periklis Kachramanoglou, Stefanos Kosmidis, Georgia Kotretsos, John Koulouridis, Theodore Nikolaou, Anna Romanou, Dimitris Spyrou, and Stamatis D. Spyrou
Curator, Chrisoula Lionis
K-Gold Temporary Gallery
Agia Paraskevi, Lesvos
Artists' texts: Sofia Dona, Maria Papadimitriou, Eliana Otta, Yorgos Maraziotis, Ilias Papailiakis, and Panos Sklavenitis
Participants: Despoina Anastasopoulou, Stavriana Barmpini, Kyriaki Christodoulou, Thodoris Dimitropoulos, Maria Efstathiou Selacha, Dimitra Emmanuil, Eirini Gidari, Georgia Kokkinogeni, Stefanos Kosmidis, Georgia Kotretsos, Chrisoula Lionis, Konstantina Mandrali Antoniadou, Angeliki Polytaki, Andreas Sell, Vithleem Tsakiri, Evangelia Tsolaki, Vasilia Vamvoukli, Nicolas Vamvouklis, and Maria Zourou
PRIVACY POLICY
THE ΤΕΛΟΣ SOCIETY (hereinafter referred to as "we," "us," or "our") welcomes you to www.thetelossociety.com (hereinafter referred to as the "Website"). By accessing or using our Website, you agree to comply with and be bound by these Terms and Conditions.
1. Information We Collect | We collect and maintain the following information: Email Addresses: We collect email addresses only when visitors voluntarily subscribe to our mailing list or contact us.
2. How We Collect Information | We collect email addresses through a manual subscription process. Visitors must willingly provide their email addresses to join our mailing list or by writing to us.
3. Purpose of Information Collection | Notifications about special launches or publications on our website.
4. How We Use and Store Information | We utilize Wix's mailing list service to manage and store email addresses securely. The information is solely used for sending newsletters and relevant updates to our users. We do not store this information on our server.
5. Sharing Information with Third Parties | We do not share subscribers' email addresses with any third parties.
6. Retention of Information | We retain email addresses for as long as visitors wish. Email addresses will be promptly removed from our list upon request.
TERMS AND CONDITIONS
THE ΤΕΛΟΣ SOCIETY (hereinafter referred to as "we," "us," or "our") welcomes you to www.thetelossociety.com. By accessing or using our Website, you agree to comply with and be bound by these Terms and Conditions.
1. Acceptance of Terms | By using our Website and subscribing to our mailing list, you acknowledge that you have read, understood, and agreed to these Terms and Conditions and our Privacy Policy. If you do not agree with these terms, please refrain from using our Website.
2. Intellectual Property | All content on our Website, including but not limited to text, images, artwork, and design, is protected by copyright and intellectual property rights owned by us. You may not reproduce, distribute, or use any content from our Website without our prior written consent.
4. User Conduct | By using our Website, you agree to: Refrain from engaging in any malicious activities, such as hacking or spamming. Comply with all applicable laws and regulations. Use the Website for lawful and legitimate purposes only.
5. Liability and Disclaimer | We provide information on our Website for general informational purposes only. We make no representations or warranties regarding the accuracy, completeness, or reliability of the content. You use our Website at your own risk, and we are not liable for any errors, omissions, or inaccuracies on the Website.
6. Governing Law and Jurisdiction | These Terms and Conditions are governed by and construed in accordance with the laws of Greece and the European Union (EU). Any legal disputes arising from the use of our Website shall be resolved exclusively in the courts of Greece.