THE ΤΕΛΟΣ SOCIETY speaks to Sozita Goudouna, Founding Director of Greece In USA
Greece in USA is a non-profit organization with a global reach that promotes knowledge of contemporary and ancient Greek Culture while fostering international cultural cooperation, experimentation and social engagement. The organization's extensive programming includes commissioned artists' and curators' projects, residencies, educational and ecological initiatives and the commitment to cultivating a sensible culture of innovation and thought leadership.
We are dedicated to offering innovative and unique programs in education and the arts, all exploring the evolving diversity and richness of Greek and Cypriot cultures. The non- profit organization seeks to generate new thinking about the arts and promote cross- cultural dialogue through partnerships and new platforms of creation.
The organization promotes international exchange of practice and knowledge in the arts - visual and sound art, dance, architecture, theatre - research on the methods used in curatorial and performing practices and investigation of points of intersection between the arts, science and the public sphere by means of interventions, collective actions, educational programs and publications.
Greece in USA aims to collaborate and build long-lasting partnerships with leading institutions and individuals who actively engage with Greece and its culture and to convey a comprehensive and distinctive representation of Greece and Cyprus by producing cultural and educational programs that encourage intercultural dialogue and enable cultural involvement.
Our principal goals are:
To shape and envision the image of contemporary Greece in the United States beyond existing stereotypes
To recalibrate the assumed center of Greek national narratives to include those who have often been denied historical recognition.
To transform the way Greek histories are told and produce projects that reflect the vast, rich complexity of Greek culture.
To support Greek inspired cultural practices by welcoming and nurturing new ideas and influential perspectives
To commission, produce and present contemporary Greek and Cypriot culture that grapple with many of the pressing social and political issues of our time
To foster Greek scholarship and cultural research within the American educational system
To develop a transatlantic network for the exchange of culture and ideas
To strengthen the development of structures in cultural policy & leadership, and foster worldwide mobility.
Greece in USA is a 501(c)3 nonprofit organization registered in the State of New York, tax-exempt ID no. 85-0828531. Contributions to Greece in USA are tax-deductible to the fullest extent allowed by law. Greece in USA's launch is under the auspices of the Greek Ministry of Culture.
DECAEXASELIDO
ΔΕΚΑΕΞΑΣΕΛΙΔΟ
Δεκαεξασέλιδο (Decaexaselido) refers to the 16-page format commonly used in printing layouts.
Το Δεκαεξασέλιδο (Decaexaselido) αποτελεί μια καθιερωμένη εκδοτική μονάδα 16 σελίδων.
SELECTED RESEARCHERS
Unlocking the Potential of Research: Through an Open Call for Academic Contributors
Publishing Opportunity
THE ΤΕΛΟΣ SOCIETY, an independent publisher based in Attica, Greece, invited scholars, researchers, and thinkers in the humanities to submit a synopsis of their Master’s or Ph.D. research related to Greek art, culture, and intangible heritage.
This initiative provides a unique publishing opportunity for selected works to be featured in ΔΕΑΕΞΑΣΕΛΙΔΟ | DECASEXASELIDO (16 Pages), a limited-edition publication designed to bring academic research into the public sphere. Selected contributions will be published and made available in a prominent Athenian bookstore, ensuring wider visibility for researchers and their work.
***
Ανάδειξη Έρευνας: Μέσω Ανοιχτής Πρόσκλησης για Ακαδημαϊκές Συμμετοχές
Ευκαιρία έκδοσης μελέτης για τις Τέχνες & τον Πολιτισμό
Η THE ΤΕΛΟΣ SOCIETY, ένας ανεξάρτητος εκδοτικός φορέας με έδρα την Αττική, προσκάλεσε ακαδημαϊκούς, ερευνητές και διανοητές των ανθρωπιστικών επιστημών να υποβάλουν μια περίληψη της διπλωματικής ή διδακτορικής τους έρευνας με θέμα την ελληνική τέχνη, τον πολιτισμό και την άυλη πολιτιστική κληρονομιά.
Η πρωτοβουλία αυτή αποτελεί μοναδική ευκαιρία, καθώς οι επιλεγμένες έρευνες θα δημοσιευτούν στη συλλεκτική έκδοση "Δεκαεξασέλιδο | Decaexaselido" (16 Σελίδες) και θα είναι διαθέσιμες σε κεντρικό βιβλιοπωλείο της Αθήνας, ενισχύοντας την απήχηση των ερευνητών.
Anaïs Alfieri is an urban planner and designer working at the intersection of participatory urbanism, social sustainability, and climate-responsive planning. Growing up bilingual between Greece and Germany, she developed an early interest in how people shape their cities. Anaïs studied Urban Planning at HCU Hamburg, with an exchange year at UPC Barcelona, and completed her M.Sc. in Urban Design at TU Berlin in 2020. With international work experience, Anaïs has developed a strong foundation in inclusive and collaborative urban transformation strategies. She has led projects focusing on co-creative processes that engage a wide range of stakeholders in shaping their cities. Her academic research addresses migration, touristification, and spatial inclusivity. Currently, Anaïs works as the Regional Coordinator for Europe at C40 Cities, supporting cities in building just and sustainable futures. Additionally, she teaches yoga. She is based between Athens and Berlin. Η Αναΐς Αλφιέρη είναι πολεοδόμος και σχεδιάστρια που εργάζεται στη διασταύρωση της συμμετοχικής πολεοδομίας, της κοινωνικής βιωσιμότητας και του σχεδιασμού που ανταποκρίνεται στο κλίμα. Μεγαλώνοντας δίγλωσση μεταξύ Ελλάδας και Γερμανίας, ανέπτυξε από νωρίς το ενδιαφέρον της για το πώς οι άνθρωποι διαμορφώνουν τις πόλεις τους. Η Anaïs σπούδασε πολεοδομία στο HCU του Αμβούργου, με ένα έτος ανταλλαγής στο UPC της Βαρκελώνης, και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της στον αστικό σχεδιασμό στο TU Berlin το 2020. Με διεθνή εργασιακή εμπειρία, η Αναΐς έχει αναπτύξει ισχυρά θεμέλια σε στρατηγικές αστικού μετασχηματισμού χωρίς αποκλεισμούς και με συνεργασία. Έχει ηγηθεί έργων που εστιάζουν σε συνδημιουργικές διαδικασίες που εμπλέκουν ένα ευρύ φάσμα ενδιαφερομένων στη διαμόρφωση των πόλεών τους. Η ακαδημαϊκή της έρευνα ασχολείται με τη μετανάστευση, την τουριστικοποίηση και τη χωρική ενσωμάτωση. Επί του παρόντος, η Αναΐς εργάζεται ως περιφερειακή συντονίστρια για την Ευρώπη στο C40 Cities, υποστηρίζοντας τις πόλεις στην οικοδόμηση δίκαιων και βιώσιμων μελλοντικών προοπτικών. Επιπλέον, διδάσκει γιόγκα. Βρίσκεται μεταξύ Αθήνας και Βερολίνου.
Ο Δημήτρης Παπαχρήστος είναι εικαστικός, γεωγράφος και εκπαιδευτικός, απόφοιτος της ΑΣΚΤ Αθηνών και του Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Η τρέχουσα πραγματικότητα και οι κοινωνικές αλλαγές που συντελούνται κατά βάση στο δομημένο περιβάλλον- καθώς αυτό αποτελεί κυρίως τον τόπο ύπαρξης του καλλιτεχνικού συστήματος αποτελούν πηγή υλικού και ιδεών για το έργο του. Σε αυτή την βάση επιχειρείται μια πολλαπλή διερεύνηση της φυσιολογίας της καλλιτεχνικής πράξης κυρίως μέσα από την σύνδεση της με την πολιτική και την επιρροή του Κεφαλαίου. Θέτοντας την επιστημονική έρευνα (δημοσιογραφική, κοινωνική) ως καλλιτεχνική πρακτική και αντίστροφα δημιουργεί αφηγήσεις που σκιαγραφούν τις διαδικασίες επιρροής και διαμόρφωσης του πολιτιστικού τοπίου. Από το 2021 είναι ιδρυτικό μέλος του χώρου τέχνης Poeme desing & fine arts στο Ναύπλιο, όπου διευθύνει τα δημιουργικά εργαστήρια και επιμελείται της εικαστικές δράσεις. Μερικοί από τους φορείς με τους οποίους έχει συνεργαστεί είναι το Fougaro Art Center, το Atopos CVC, το Πολεμικό μουσείο Ναυπλίου, το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, η ΑΣΚΤ Αθηνών, το Twixt- lab, η ομάδα Common space Athens, η κοινότητα του Participatory Lab, το Yellow Brick, η Αυτόνομη Ακαδημία και η THE TΕΛΟΣ SOCIETY. Dimitris Papachristos he is a visual arVst, geographer and art educator, holder of a diploma from the Academy of Fine Arts of Athens and a master from the University of the Aegean. Daily reality and social changes that basically take place in the built environment- as this is the basis of the artistic system are a source of material and ideas for his art. On this basis a multilayered research about the physiology of the art praxis, especially concerning its synapses with capital and politics is attempted. By defining scientific research (journalistic, social) as an artistic practice and vice versa he creates maps-narratives that showcasing how cultural landscape is affected and transformed by contemporary political and social systems. Since 2021 he is a founding member of the art space Poeme design & fine arts in Nafplio where he is organizing creative workshops and curating cultural activities. Some of the organizations he has collaborated with are the Fougaro Art Center, Atopos CVC, the War Museum of Nafplio, the University of Peloponnese, the Athens School of fine arts, Twixt-lab, Common space Athens, Participatory lab, Yellow Brick, Aytonomi Acadimia, and THE TEΛΟΣ SOCIETY among others.
Η Μαριάννα Στεφανίτση εργάζεται στη διατομή έρευνας, τέχνης και επικοινωνίας. Η πρακτική της αρθρώνεται γύρω από την καλλιτεχνική εργασία, τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή, τα πολιτιστικά ιδρύματα, την ψηφιακή κουλτούρα και τις διαθεματικές φεμινιστικές θεωρήσεις. Διερευνά τους τρόπους με τους οποίους πρακτικές και αξίες διαμορφώνουν τα σημερινά πολιτιστικά οικοσυστήματα, μέσα από μορφές γραφής, καλλιτεχνικής έρευνας και συνεργατικών εγχειρημάτων. Αυτή την περίοδο εκπονεί τη διδακτορική της διατριβή στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, με αντικείμενο τη σύγχρονη ελληνική καλλιτεχνική παραγωγή, τα πολιτιστικά ιδρύματα και τις αναδυόμενες καλλιτεχνικές ταυτότητες. Παράλληλα, ολοκληρώνει το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Arts and Society στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης, εστιάζοντας στην επισφάλεια της καλλιτεχνικής εργασίας στο πλαίσιο προγραμμάτων κινητικότητας, όπως τα residencies. Είναι κάτοχος ΜΑ στην Πολιτιστική Διαχείριση από το Πάντειο Πανεπιστήμιο και πτυχιούχος του Εικαστικού Τμήματος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Από το 2019 αποτελεί βασικό μέλος της ερευνητικής ομάδας του Κέντρου Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Έχει συνεργαστεί με φορείς όπως το Κέντρο Διοτίμα, ως Communication Officer, το The Art Newspaper Greece, ως Αρχισυντάκτρια Ιστοτόπου, καθώς και με το Εθνικό Κέντρο Κοινωνικών Ερευνών (ΕΚΚΕ) ως Ερευνήτρια, στο πλαίσιο επιτόπιας έρευνας για τους δημιουργικούς επαγγελματίες. Το έργο της παρουσιάζεται σε διεπιστημονικές εκθέσεις, δημοσιεύσεις, residencies και δημόσια προγράμματα. Marianna Stefanitsi is an interdisciplinary practitioner working across research, art, and communication. Her practice centers on creative labor, contemporary artistic production, cultural institutions, digital media, and intersectional feminism. She explores how practices and values are shaped within today’s cultural ecosystems, engaging in writing, artistic research, and collaborative formats. She is currently pursuing a PhD at Panteion University, focusing on contemporary Greek artistic production, cultural institutions, and emerging artistic identities. In parallel, she is completing the MA program Arts and Society at Utrecht University, where her research examines the precarity of artistic labor within mobility frameworks, such as residencies. She holds a Master’s degree in Cultural Management from Panteion University and a degree in Fine Arts from the Athens School of Fine Arts. Since 2019, she has been a core member of the Centre of New Media and Feminist Public Practices at the University of Thessaly, contributing to research initiatives. She has collaborated with institutions such as the Diotima Centre as a Communication Officer, The Art Newspaper Greece as a Digital Editorial Manager, and the National Centre for Social Research (EKKE) as a Researcher, conducting fieldwork on creative professionals. Her work often unfolds in transdisciplinary exhibitions, publications, residencies, and public programs.
Dr Liana Psarologaki is a London-based architect (UK-Greece), visual artist, interdisciplinary scholar and educator originally from Crete. She is currently associate professor and research and impact lead at Buckinghamshire New University (UK). Her work examines social, spatial and climate justice through interdisciplinary and speculative methodologies rooted in ecofeminism, posthumanism and neuroaesthetics. She was previously the founding Head of Architecture at the University of Suffolk UK, Chair of Education for RIBA East Region (2020-2022), and finalist for the Greek International Women’s award in the category of Design (2021). She is author of two books: Cultures of Erudition and Desire in University Pedagogy (Routledge, 2022) and Site Reliant Immersive Experiences (Bloomsbury, 2025), and many essays. She trained at the National Technical University of Athens and practiced architecture before completing a practice-led PhD in the Creative Arts under a VC award at the Centre of Spatial Analysis and Intervention UCA Canterbury (University of Brighton, 2015). She leads the international, interdisciplinary collective “A Woman’s Labor” under the Centre of Excellence of Health Inequalities (BNU) and a special issue in the SAGE Journal of Women’s Health. She is co-lead of the project Chronicles of Cleaning which attracted more than 2,000 visitors as part of the Bodfa Continuum Exhibition (Anglesey, 2022) and became part of the ACT Symposium London Festival of Architecture, Royal Academy (London, 2022). Her site-specific installation Spatial Sea – Χωρικά Ύδατα at the venetian fortifications of Heraklion (2016) was experienced by more than 1,000 visitors and became the basis of this publication for Dekaexaselidon. Η Δρ. Λιάνα Ψαρολογάκη είναι αρχιτέκτονας (Ηνωμένο Βασίλειο - Ελλάδα), εικαστικός, διεπιστημονική ερευνήτρια και ακαδημαϊκός, με καταγωγή από την Κρήτη και έδρα το Λονδίνο. Είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια και Επικεφαλής Έρευνας και Αντίκτυπου στο Νέο Πανεπιστήμιο του Μπάκιγχαμσιρ (Ηνωμένο Βασίλειο) και το έργο της εξετάζει τις κοινωνικές και χωρικές ανισότητες που προκύπτουν μέσα από διεπιστημονικές και δημιουργικές μεθοδολογίες βασισμένες τον οικοφεμινισμό, τον μεταανθρωπισμό και τη νευροαισθητική. Υπήρξε ιδρυτική Πρόεδρος του Τμήματος Αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο του Σάφολκ, Πρόεδρος Εκπαίδευσης της Ανατολικής Περιφέρειας του RIBA (2020–2022) και φιναλίστ στα Διεθνή Βραβεία Ελληνίδων Γυναικών στην κατηγορία Σχεδιασμός (2021). Είναι συγγραφέας των βιβλίων Cultures of Erudition and Desire in University Pedagogy (Routledge, 2022) και Site Reliant Immersive Experiences (Bloomsbury, 2025), καθώς και πολλών επιστημονικών δοκιμίων. Σπούδασε στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και αφού άσκησε το επάγγελμα της αρχιτέκτονα, εκπόνησε διεπιστημονική διδακτορική διατριβή στις Δημιουργικές Τέχνες στο Κέντρο Χωρικής Ανάλυσης και Παρέμβασης UCA Κάντερμπερι (Πανεπιστήμιο του Μπράιτον, 2015). Ηγείται του διεθνούς συλλογικού έργου “A Woman’s Labor” στο Κέντρο Αριστείας για τις Ανισότητες στην Υγεία (BNU) και επιμελείται ειδικό τεύχος του επιστημονικού περιοδικού SAGE Journal of Women’s Health. Είναι συνιδρύτρια και συνυπεύθυνη στο έργο Chronicles of Cleaning, το οποίο προσέλκυσε πάνω από 2.000 επισκέπτες στην έκθεση Bodfa Continuum (Anglesey, 2022) και παρουσιάστηκε στο διευθνές συμπόσιο ACT στο Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής του Λονδίνου στη Βασιλική Royal Academy (2022). Τη βάση για τη δημοσίευσή της στο Δεκαεξασέλιδο αποτέλεσε η διαδραστική εγκατάστασή της με τίτλο Spatial Sea – Χωρικά Ύδατα στα ενετικά τείχη του Ηρακλείου (2016) υπό την αιγίδα του Δήμου Ηρακλείου.
Selected Scholars
2025 Edition
We are proud to present the work of the following scholars selected by our review committee:
Anais Alfieri, Technische Universität Berlin
Urban Designer and Specialist in Participatory Processes
Re-STOA-ring Athens. Opportunities and Risks of the Athenian Stoa
Technical University Berlin, Urban Design, Berlin-Germany, 2020
“Stoas in Flux: Memory, Resistance, and the Right to the City”, 2025 | DECAEXASELIDO
This text serves as a manifesto for reimagining Athens’ Stoas as flexible, socially vital urban typologies. Building on the 2020 thesis Re-STOA-ring Athens. Opportunities and Risks of the Athenian Stoa, it explores the Stoa as a spatial threshold—between public and private, commerce and community—now endangered by touristification and abandonment. Drawing from the thesis’ research methods, including on-site observation, photographic documentation, mapping of store uses, and interviews with shop owners, experts, and users, the study reveals the Stoa’s enduring adaptability and socio-cultural relevance. The text argues for their revival—not merely as heritage, but as contemporary urban infrastructure: green shelters, meeting places, and commons that resist the logic of consumption. It aims to reclaim the Stoa as a resilient, shared urban asset—one that blends the past with the future and resists the forces of urban erasure.
Επανα-ΣΤΟΑ-ίζοντας την Αθήνα. Ευκαιρίες και Κίνδυνοι της Αθηναϊκής Στοάς
Technical University Berlin, Urban Design, Βερολίνο Γερμανία, 2020
“Στοές σε μετάβαση: Μνήμη, αντίσταση και το δικαίωμα στην πόλη”, 2025 | ΔΕΚΑΕΞΑΣΕΛΙΔΟ
Το παρόν κείμενο λειτουργεί ως μανιφέστο για τον επαναπροσδιορισμό των αθηναϊκών στοών ως τυπολογίες με πολλαπλές δυνατότητες επανάχρησης και κοινωνικής σημασίας. Βασισμένο στη διπλωματική εργασία Re-STOA-ring Athens. Opportunities and Risks of the Athenian Stoa (2020), αναδεικνύει τη Στοά ως χώρο ορίων—μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου, εμπορίου και κοινότητας—που σήμερα απειλείται από την τουριστική μονοκαλλιέργεια και την εγκατάλειψη. Μέσα από παρατήρηση, χαρτογράφηση χρήσεων, φωτογραφική τεκμηρίωση και συνεντεύξεις με καταστηματάρχες, ειδικούς και χρήστες, η έρευνα ανέδειξε τις στοές ως αρχιτεκτονικές δομές με αντοχή στον χρόνο και κοινωνικό νόημα. Το κείμενο προτείνει την επανενεργοποίησή τους ως αστικά καταφύγια πρασίνου, χώρους συνάντησης και συλλογικής εμπειρίας, πέρα από τη λογική της κατανάλωσης. Στοχεύει στην επανακατάληψη της Στοάς ως ενός ανθεκτικού, κοινού αστικού πόρου—ένα χώρο που συνδυάζει το παρελθόν με το μέλλον και αντιστέκεται στις δυνάμεις της αστικής εξάλειψης.
Dimitris Papachristos, University of the Aegean, Mytilene
Visual Artist | Researcher
A cartographic inquiry into independent spaces of contemporary art production and presentation and their entanglement with the processes of urban transformation in Athens, University of the Aegean, Postgraduate studies programme in Human geography, spatial development and planning, Mitilene, Greece, 2024
“Mapping the relations between Capital and cultural activity in Athens after the era of crises”, 2025 | DECAEXASELIDO
During the last fifteen years, the artistic activity in the city of Athens has grown intensively, with the main protagonists of this bloom, being the independent art spaces. At the same time, strong changes are observed in several neighborhoods of the city, as they rapidly shifting into mono-thematic areas full of facilities for middle class tourists from all over the world. The present study, attempts to map the Greek independent art spaces that are producing and showcasing contemporary art and their role, in relation to urban transformation processes. The theoretical framework on which the working hypothesis is based concerns cultural activity as a tool for urban development. Through the theoretical analysis of numerous case studies as well as the empirical research in the Greek Capital, the multi-level relationship between the factors that shape the city and the artistic system emerges. The general conditions that placing the city on the cultural and tourism Map are outlined. Also, cases of artist-run spaces that are operating as touristification agents are presented, as well as cases of artistic practices that contribute positively to the preservation of pre-existing social cohesion.
Μία χαρτογράφηση των ανεξάρτητων χώρων παραγωγής και παρουσίασης σύγχρονης τέχνης και της σχέσης τους με τις διαδικασίες αστικού μετασχηματισμού της Αθήνας, Πανεπιστήμιο Αιγαίου, Πρόγραμμα μεταπτυχιακών σπουδών «Ανθρωπογεωγραφία ανάπτυξη και χωρικός σχεδιασμός», Μυτιλήνη, Ελλάδα, 2024
“Χαρτογραφώντας τις σχέσεις ανάμεσα στο Κεφάλαιο και την πολιτιστική δραστηριότητα στην Αθήνα μετά την εποχή των κρίσεων”, 2025 | ΔΕΚΑΕΞΑΣΕΛΙΔΟ
Κατά την τελευταία δεκαπενταετία, η καλλιτεχνική δραστηριότητα στην Αθήνα αναπτύσσεται ραγδαία, με βασικούς πρωταγωνιστές τους ανεξάρτητους χώρους παραγωγής και παρουσίασης σύγχρονης τέχνης. Παράλληλα, πολλές γειτονιές μετατρέπονται σε μονοθεματικές περιοχές, εξυπηρετώντας κυρίως το διεθνές κύμα τουριστών. Η παρούσα μελέτη χαρτογραφεί τους ανεξάρτητους χώρους και τη σχέση τους με τον αστικό μετασχηματισμό. Το θεωρητικό πλαίσιο αφορά την πολιτιστική δραστηριότητα ως μέσο αναβίωσης των αστικών περιοχών. Μέσα από θεωρητική ανάλυση και εμπειρική έρευνα στην Αθήνα, αναδεικνύεται η σύνθετη σχέση των παραγόντων που διαμορφώνουν την πόλη και το καλλιτεχνικό της σύστημα. Σκιαγραφούνται οι συνθήκες ένταξής της στον διεθνή τουριστικό και πολιτιστικό χάρτη. Παρουσιάζονται, επίσης, καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες που εμπλέκονται στις διαδικασίες τουριστικοποίησης, καθώς και πρακτικές που συμβάλλουν στη διατήρηση της κοινωνικής συνοχής.
Marianna Stefanitsi, Panteion University, Athens
Researcher | Artist
The identity of cultural, non-profit institutions of Athens and their relation with the contemporary art scene of the city, Panteion University, Cultural Management Master, Athens, Greece, 2020
“Cultural institutions and the contemporary visual art scene in Athens”, 2025 | DECAEXASELIDO
Contemporary globalized capitalism is gradually transforming the artistic field, influencing the identity of artists and the conditions of production, distribution, and consumption of the arts. In this context, in 21st-century Greece, non-profit cultural institutions are taking on an increasingly central role in the artistic scene. The hypothesis of this research identifies that these institutions do not merely contribute to the social reproduction of established artistic values, but actively participate in the shaping of new art trends and identities. Specifically, the study focuses on the funding schemes of the Stavros Niarchos Foundation (through Artworks), the Onassis Foundation (through Onassis Air), and the NEON organization (through its grants program), and examines how these schemes shape artistic production and the anthro-pogeography of the art field. examining how their practices influence artistic production and power relations within the field. This research is based on interviews with program representatives, the analysis of public discourse, and an examination of funded artists’ profiles. It aims to contribute to the field of cultural sociology and to explore the institutional mechanisms that constitute contemporary visual art in Greece.
Πολιτιστικά ιδρύματα μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα της Αθήνας και η σχέση τους με τη σύγχρονη εικαστική σκηνή της πόλης, Πάντειο Πανεπιστήμιο, Μεταπτυχιακό Πολιτιστικής Διαχείρισης, Aθήνα, Ελλάδα, 2020
“Πολιτιστικά ιδρύματα και σύγχρονη εικαστική σκηνή στην Αθήνα”, 2025 | ΔΕΚΑΕΞΑΣΕΛΙΔΟ
Ο σύγχρονος παγκοσμιοποιημένος καπιταλισμός μετασχηματίζει το καλλιτεχνικό πεδίο, επηρεάζοντας την ταυτότητα τ@ καλλιτεχν@ και τους όρους παραγωγής, διακίνησης και κατανάλωσης των τεχνών. Σε αυτό το πλαίσιο, στην Ελλάδα του 21ου αιώνα, τα μη κερδοσκοπικά πολιτιστικά ιδρύματα αναλαμβάνουν ολοένα και πιο κεντρικό ρόλο στην καλλιτεχνική σκηνή. Η υπόθεση της παρούσας έρευνας εντοπίζει ότι τα ιδρύματα αυτά δεν συμβάλλουν μόνο στην κοινωνική αναπαραγωγή των εγκαθιδρυμένων καλλιτεχνικών αξιών, αλλά δρουν ενεργά στη διαμόρφωση νέων τάσεων και ταυτοτήτων, διαμορφώνοντας το μέλλον των τεχνών. Συγκεκριμένα, η μελέτη εστιάζει στα προγράμματα χρηματοδότησης του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (μέσω της Artworks), του Ιδρύματος Ωνάση (μέσω του Onassis Air) και του οργανισμού NEON (μέσω του προγράμματος χορηγιών), και εξετάζει τις πρακτικές που επηρεάζουν την καλλιτεχνική παραγωγή και την ανθρωπογεωγραφία του καλλιτεχνικού χώρου. Μέσω συνεντεύξεων με εκπροσώπους των προγραμμάτων, ανάλυσης δημόσιου λόγου και εξέτασης των προφίλ των χρηματοδοτούμενων καλλιτεχνών, η παρούσα έρευνα επιδιώκει να συμβάλει στο πεδίο της κοινωνιολογίας του πολιτισμού και να εξετάσει τους θεσμικούς μηχανισμούς που διαμορφώνουν τη σύγχρονη ελληνική εικαστική τέχνη.
Liana Psarologaki, University of Brighton/ University for the CreaDve Arts (UCA) Canterbury UK
Associate Professor – Research and Impact Lead – Architect (TCG, RIBA)
Beyond the Physical Threshold; Enfolding the Ontology of Immersive Experience, University for the Creative Arts (UCA) Canterbury | University of Brighton (UK), PhD in the Creative Arts (interdisciplinary thesis, awarded the VC studentship), 2015
“Spatial Sea – Χωρικά Ύδατα – the site-specific installation as contested space of politics, heritage and everyday life”, 2025 | DECAEXASELIDO
This research examines the aesthetic modalities site-specific installations can create as contested spaces embedded in everyday life and inscribed in heritage sites, using as case study Spatial Sea – Χωρικά Ύδατα, created for St. George’s Gate in the Venetian fortifications of Heraklion, Crete. In Spatial Sea, architectural context and artistic intervention synthesised a space that sustained and interrupted the site’s sensory continuum, while Heraklion, an architectural palimpsest, sees its historic fortifications integrated into residents' daily life. St. George’s Gate, built between 1462–1560, serves as a subterranean passage linking the port to the city centre. The 2016 installation evoked topographical memory through light, sound, and tactility, inspired by the Japanese concept minamo (water sensation). Using visitors’ responses, literature review, and creative practice as self-reflective case study, the research explores how contemporary art interventions can transform heritage sites into terrains of politicized encounter and mythopoetic experience.
Πέρα από Κατώφλι του Υλικού, Ενσωμάτωση και Οντολογία της Εμβυθιστικής Εμπειρίας, Πανεπιστήμιο Δημιουργικών Τεχνών Κάντερμπερι | Πανεπιστήμιο του Μπράιτον (Ηνωμένο Βασίλειο), Διδακτορικό στις Δημιουργικές Τέχνες (Διεπιστημονικό πρόγραμμα με πρυτανική υποτροφία), 2015
“Spatial Sea – Χωρικά Ύδατα – η τοπιοειδική εγκατάσταση ως συγκρουσιακό βίωμα πολιτικής και πολιτιστικής κληρονομιάς, και καθημερινής ζωής”, 2025 | ΔΕΚΑΕΞΑΣΕΛΙΔΟ
Η έρευνα εξετάζει τις αισθητικές εμπειρίες που αναδύονται σε τοπιοειδικές εγκαταστάσεις όταν δημιουργούν συγκρουσιακούς χώρους ενσωματωμένους τόσο στην καθημερινή ζωή όσο και σε τόπους πολιτιστικής κληρονομιάς, μελετώντας το έργο Χωρικά Ύδατα στην Πύλη Αγίου Γεωργίου, στα ενετικά τείχη του Ηρακλείου Κρήτης. Το αρχιτεκτονικό αφήγημα και η εικαστική παρέμβαση συνθέτουν έναν χώρο που διατηρεί αλλά και διακόπτει το αισθητηριακό συνεχές, ενώ η πόλη λειτουργεί ως αρχιτεκτονικό παλίμψηστο, ενσωματώνοντας τα τείχη στην καθημερινότητα. Η Πύλη, ως υπόγεια διάβαση μεταξύ λιμανιού και κέντρου, ενεργοποιήθηκε τοπογραφικά μέσω της διαδραστικής αίσθησης του νερού – μια ποιητική έκφραση της ιαπωνικής έννοιας minamo. Μέσω βιβλιογραφικής επισκόπησης και αυτοαναστοχασμού, διερευνάται πώς δημιουργικές παρεμβάσεις μεταμορφώνουν μνημεία σε εμπειρίες μυθοποιητικής διάστασης.
Selection Committee
ΤΤS extends its sincere gratitude to the esteemed Selection Committee for their dedication in reviewing applications:
-
Cameron Bell (Director of Civic Engagement, Hellenic American University)
-
Dr. Marianna Tsionki (Associate Professor & University Curator, Leeds Arts University)
-
Maja Ćirić (Independent curator and art critic)
-
Marita Pappa (Interdisciplinary artist & researcher)
-
Eleni Mouzakiti (Artist, educator and curator)
-
Kostas Ioannidis (Associate Professor, Athens School of Fine Arts)
-
Georgia Kotretsos (Founder of THE ΤΕΛΟΣ SOCIETY, researcher, visual artist)
Review & Publication
The submissions were evaluated by the Selection Committee, ensuring scholarly integrity and innovation. Published works in the Fall 2025 will be featured in an Athenian bookstore, increasing visibility among public and academic audiences.
This initiative ensures that groundbreaking research does not remain archived but instead contributes to contemporary discourse. Submit your work and be part of this evolving academic dialogue.
********************************
Επιλεγμένοι Ερευνητές
Με υπερηφάνεια ανακοινώνουμε τους ερευνητές που θα δημοσιευθούν:
-
Αναΐς Αλφιέρη, Technische Universität Berlin
-
Δημήτρης Παπαχρήστος, Πανεπιστήμιο Αιγαίου, Μυτιλήνη
-
Λιάνα Ψαρολογάκη, University of Brighton/ University for the CreaDve Arts (UCA) Canterbury
-
Μαριάννα Στεφανίτση, Πάντειο Πανεπιστήμιο, Αθήνα
Επιτροπή Αξιολόγησης
Ευχαριστούμε θερμά τα διακεκριμένα μέλη της Επιτροπής Αξιολόγησης:
-
Cameron Bell (Διευθυντής Συμμετοχής του Πολίτη, Hellenic American University)
-
Dr. Marianna Tsionki (Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Leeds Arts University)
-
Maja Ćirić (Ανεξάρτητη επιμελήτρια τέχνης & κριτικός)
-
Marita Pappa (Διεπιστημονική εικαστικός & ερευνήτρια)
-
Eleni Mouzakiti (Εικαστικός & επιμελήτρια φωτογραφικών εκδόσεων)
-
Kostas Ioannidis (Αναπληρωτής Καθηγητής, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών)
-
Georgia Kotretsos (Εικαστικός, Ερευνήτρια, και Ιδρύτρια της THE ΤΕΛΟΣ SOCIETY)
Αξιολόγηση & Δημοσίευση
Οι προτάσεις θα εξεταστούν από την Επιτροπή Αξιολόγησης και τα δημοσιευμένα έργα θα διατίθενται σε βιβλιοπωλείο της Αθήνας, ενισχύοντας την απήχηση της έρευνας.
Μην αφήσετε την έρευνά σας να μείνει στο αρχείο. Υποβάλετε την πρότασή σας και συμβάλετε στον σύγχρονο ακαδημαϊκό διάλογο!
SELECTION COMMITTEE DECAEXASELIDO I
Georgia Kotretsos, is a visual artist, researched and founder/publisher of THE ΤΕΛΟΣ SOCIETY, Arts & Culture Research Lab Observatorium.
Cameron Bell is the Director of Civic Engagement at Hellenic American University. He is also an independent risk consultant and research fellow at the Institute for International Relations (IDIS), Athens, Greece. He teaches university courses on the contemporary politics of the Eastern Mediterranean, political risk management (ESG) and corporate disinformation. From 2018 - 2020, Cameron was associate director at Veracity, a risk advisory firm, where he provided private equity clients with transaction due diligence in the EMEA region. Prior to Veracity, Cameron was a visiting fellow at the American University of Iraq, Sulaimani, where he conducted field research on energy infrastructure and subsequently presented his work in Iraq, Israel, and Egypt. Previously, Cameron was associate at Consolidated Contractors Company (CCC Group) and focused on project delivery and digital transformation. From 2009 - 2011, Cameron worked at the Hoover Institution, Stanford University, for former Secretary of State Dr. Rice, as aide and lead researcher on international politics and security, in the service of two books. Cameron holds a Master of Science in Civil and Environmental Engineering from Stanford University, a Master of Public Policy from the University of Oxford (Balliol College), and a Bachelor of Arts with honors, also from Stanford University. He teaches in the Social Sciences and Business programs at Hellenic American University and is a doctoral candidate at Panteion University in the Department of International, European, and Area Studies. In Athens, Cameron supports several civil-society and non-profit organizations in capacity-building efforts and is active in developing international educational partnerships.
Dr Marianna Tsionki is an art theorist and curator working at the intersection of contemporary art, ecology and technology. She is Associate Professor and University Curator at Leeds Arts University. She holds a PhD in Curatorial Studies from Manchester School of Art and an MA in Contemporary Art Theory from Goldsmiths University of London. Her curatorial projects and writing address issues of climate change, ecotechnology, global ecologies of resource exploitation and humanity’s post-industrial relationship with nature, decolonial eco-visualities, local ecological knowledge and eco-feminism. Marianna has contributed essays to several edited volumes, exhibition catalogues, peer-reviewed journals with a forthcoming edited volume, We Live Like Trees Inside the Footsteps of Our Ancestors (K. Verlag, 2025, coedited with Mariana Cunha). Among others, she curated Liminal Ecologies (Tranzit, Bratislava, 2025, co-curated with Mariana Cunha), The School of Mutants (Blenheim Walk Gallery, Leeds, 2024), Kyriaki Goni: Networks of Trust (SixtyEight Art Institute, Copenhagen, 2022), Marwa Arsanios: Who is Afraid of Ideology? (Blenheim Walk Gallery, Leeds, 2022), Meteorological Mobilities (Apexart, New York City, 2020).
Maja Ćirić is an independent curator and art critic. After the digital turn in 2020, she became more involved in phygital (physical + digital) projects, conferences and exhibitions in the hybrid field of art + science + tech. She also curates in the metaverse. She currently works as an art consultant envisioning the art institutions of the future. Historically speaking, she was the curator of the 20th Biennial of Art in Pančevo, Serbia, the curator of Mediterranea 18 Young Artists Biennale, in Tirana (2017), and has been both the curator (2007) and the commissioner (2013) of the Serbian Pavilion at the Venice Biennale. Maja holds a PhD in Art Theory (Thesis: "Institutional Critique and Curating") from the University of Arts in Belgrade. Her speaking engagements, among others, were at MAC VAL (2017), Centre Pompidou (2018), and MNAC Bucharest (2018), AICA Serbia Conference (2021), Zlin Digital Exhibition Design Conference (2021), Interact Conference on Human- Computer Interaction (2021) and IKT Conference (2021), AICA Conference (2022). She contributed to Flash Art, Obieg, Artforum, Artmargins Online, Arts of the Working Class, springerin, Third Text. Her areas of expertise from day one span from the geopolitical and the curatorial through curating as a practice of institutional critique. She sits on the Board of Advisors to The Telos Society, Arts & Culture Research Lab Observatorium in Athens, Greece and the Editorial Board of The Large Glass published by MoCA, Skopje.
Marita Pappa is a Greek interdisciplinary artist and researcher exploring the relationship between the body, time and public space as well as reflect on conditions of rupture and survival. Combining historical research, fieldwork, and participatory projects, her site-specific installations and interventions weave together poetry, politics, and place through sculpture, text, sound, and image-making. She holds a Fine Art degree from the Glasgow School of Art and an MFA in Sculpture from the Royal College of Art in London. She has received support from the Neon Organisation, the Schilizzi Foundation, and the Leverhulme Trust. From 2022 to 2024, she coordinated F.E.I.N.A.R.T., the first EU-funded network supported by the Marie Skłodowska-Curie Actions for the development and production of social engaged art in Europe. In 2024, she received a Fulbright Artist Grant to join The New School examining public space in post-pandemic New York City.
The Provinces' vision is to provide a space for the ongoing redefinition through photography of the term "provinces" - "provincial", providing the basis for a dialogue between the centre and the periphery that is free of stereotypical prejudices. Moreover, to facilitate as many people as possible to have access to the tools needed to speak through the photographic language about their lives and their natural and cultural environment. The aims of The Provinces are: To collect photographic projects that capture and interpret the Greek periphery (provinces) by documenting its natural and cultural environment and highlighting its cultural and social characteristics. To create an archive (with documentary material) that could support in the future the visual anthropology of a geographical and cultural entity. To promote the photographic works online through The Provinces website and social media, through exhibitions (in museums, international photo festivals, etc.) and publications. To support and enhance the production of photographic projects by photographers working and residing mainly in cities of the Greek periphery through educational activities and art residencies programs. To contribute to the communication and networking of photographers (centre - periphery).
Eleni Mouzakiti is a visual artist, educator for Art Photography Practice, and curator of photographic exhibitions and publications. She studied German Language and Literature at the University of Athens, FU Berlin and Ruprecht-Karl University of Heidelberg. Eleni holds an MA in Image and Communication from Goldsmiths College, University of London and a PhD in Arts and Humanities with a specialization in Photography as an Art Practice from Derby University, UK.
Eleni was a fellow of the Greek State Scholarship Foundation, the Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation and the DAAD -German Academic Exchange Service.
Her photographic work has been presented in solo and group exhibitions and festivals internationally
Her works belong to the collection of the Portland Museum of Art, Oregon, USA, the Thessaloniki Museum of Photography (Greece), the State Museum of Contemporary Art (Greece), the ACG Art Collection and other private collections.
Committed to long term projects, in her work she focuses on human ecology issues, on 'absorptive' behaviour in the public realm, leisure time geography, landscape as a Fantasy of [not] belonging, memory and history.
She is a founding member of The Provinces, a platform for photographers that collects and promotes photographic projects that deal with the Greek periphery.
Kostas Ioannidis is Associate Professor of Theory and Criticism at the Athens School of Fine Arts. His essays have appeared in numerous scholarly volumes and journals. His publications include the books Contemporary Greek Photography (Σύγχρονη Ελληνική Φωτογραφία, futura & Thessaloniki Museum of Phtography, 2008) and Three at Sea (Τρεις εν Πλω, MIET, 2018) a book he co- authored with Emmanouela Kantzia. More recently he published the book An “exquisitely hybrid art”: poetics of photography in the late 19th and early 20th century (Μια “Υπερόχως Νόθος Τέχνη”: Ποιητικές της Φωτογραφίας. Τέλη 19ου- αρχές 20ού αιώνα, futura, 2019) with which he was awarded the State Award for Essay and Criticism (2020). Ηis book Works of art, people and ideas: Greece - U.S.A. and the Cold War (Έργα τέχνης, άνθρωποι και ιδέες: Ελλάδα - Η.Π.Α. και Ψυχρός Πόλεμος) will be published soon. Kostas Ioannidis is one of the founding members of "The Provinces" platform.